1. Call Me By Your Name de Luca Guadagnino (2017)
En adaptant le roman d’André Aciman qui racontait une histoire d’amour estivale entre un adolescent et un étudiant plus âgé, Luca Guadagnino signe une œuvre majeure, la plus connue de son répertoire à ce jour. “Aux États-Unis, près d’un million de personnes ont acheté le livre, ce qui ne serait jamais arrivé sans le film », confie l’auteur dans une interview accordée à Vogue. « Du jour au lendemain, je suis devenu un des auteurs de la liste des best-sellers du New York Times.” Derrière ce succès rugissant du cinéma indépendant, un visage nous reste en mémoire : celui de Timothée Chalamet. Dans le rôle du tendre Elio, il passe du français à l’italien, du piano à la guitare, et charme tous ceux qu’il rencontre. La fresque solaire et sentimentale de Luca Guadagnino obtient de nombreuses distinctions, dont l’Oscar du meilleur scénario adapté en 2018.
Disponible sur : Netflix , Amazon Prime Video
2. Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino (2019)
Avec Once Upon a Time in Hollywood, Quentin Tarantino se plonge dans l’âge d’or d’Hollywood à la fin des années 60, en suivant les trajectoires de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), une star de télévision déclinante, et de son fidèle cascadeur Cliff Booth (Brad Pitt). Véritable déclaration d’amour à l’industrie du cinéma, ce film met en lumière la complexité de la célébrité et de la culture hollywoodienne à travers une réécriture libre et pleine de fantaisie historique. Ce film a été salué pour sa direction artistique, ses dialogues acérés et son casting cinq étoiles, dont Brad Pitt qui remportera l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.
Disponible sur : Netflix, Amazon Prime Video
3. The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson (2014)
Dans ce film aux teintes pastel et au rythme effréné, Wes Anderson nous plonge dans l’univers décalé du Grand Budapest Hotel, un hôtel de luxe dirigé par un concierge excentrique, Gustave H (Ralph Fiennes). L’histoire nous emmène à travers des aventures rocambolesques, entre meurtres, vol d’héritage et amitié improbable, tout en mettant en lumière une époque révolue. Anderson, fidèle à son style unique, réussit une œuvre visuellement magnifique, pleine de détails et de surprises. The Grand Budapest Hotel est acclamé pour sa direction artistique, qui lui vaudra l’Oscar de la meilleure direction artistique en 2015.
Disponible sur : Disney+
4. Blonde d’Andrew Dominik (2022)
Blonde d’Andrew Dominik nous offre une vision déformée et audacieuse de la vie de Marilyn Monroe, incarnée par une Ana de Armas bouleversante. Le film, adapté du roman de Joyce Carol Oates, explore l’image publique et la vie privée de l’actrice, oscillant entre fiction et vérité. Loin d’une biographie classique, ce film se distingue par son approche surréaliste et émotionnelle, dévoilant les failles d’une icône de la culture populaire. La prestation de de Armas a été unanimement saluée et lui a valu une nomination aux Oscars.
Disponible sur : Netflix
5. Dune de Denis Villeneuve (2021)
Dune, l’adaptation magistrale du roman de science-fiction de Frank Herbert, prend vie sous la direction de Denis Villeneuve. À travers les yeux de Paul Atreides (Timothée Chalamet), jeune héritier d’une famille noble, nous plongeons dans un univers complexe où pouvoir et survie se disputent l’avenir d’Arrakis, la planète des épices. Le film est une véritable aventure visuelle et sonore, soutenue par une bande-son envoûtante de Hans Zimmer. Dune a remporté plusieurs Oscars, dont celui de la meilleure photographie, et est salué pour son ambition et sa grandeur cinématographique.
Disponible sur : HBO Max
6. Jojo Rabbit de Taika Waititi (2019)
Dans cette satire pleine d’humour noir, Jojo Rabbit nous raconte l’histoire de Jojo (Roman Griffin Davis), un jeune garçon allemand dans les dernières années de la Seconde Guerre mondiale, dont l’imaginaire est peuplé d’une version caricaturale d’Adolf Hitler (incarné par Taika Waititi lui-même). Le film, à la fois absurde et poignante, aborde les thèmes de la guerre, de la haine et de la tolérance d’une manière inédite et rafraîchissante. Ce mélange d’humour et de réflexion sérieuse lui a permis de remporter l’Oscar du meilleur scénario adapté en 2020.
Disponible sur : Disney+
7. A Star Is Born de Bradley Cooper (2018)
Un film où la musique est au cœur de l’histoire, A Star Is Born nous plonge dans la romance entre une chanteuse en devenir (Lady Gaga) et un musicien en déclin (Bradley Cooper). Ce drame musical, qui oscille entre passion et sacrifice, nous offre une bande-son mémorable avec des titres comme « Shallow », pour lesquels Lady Gaga et Cooper recevront un Oscar. Ce remake du film classique de 1937 aborde les thématiques de la célébrité, de la dépendance et du rêve américain.
Disponible sur : Amazon Prime Video, HBO Max
8. Pauvres Créatures de Yórgos Lánthimos (2023)
Avec Pauvres Créatures, Yórgos Lánthimos (réalisateur de The Favourite) nous présente l’histoire de Bella Baxter (Emma Stone), une femme ramenée à la vie par un scientifique excentrique. Le film, riche en rebondissements et en visuels surprenants, nous plonge dans un monde aussi étrange que fascinant, explorant les thèmes de la liberté et de l’émancipation. L’interprétation d’Emma Stone dans le rôle de Bella est un tour de force et lui vaut de nombreuses récompenses, y compris une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice.
Disponible sur : Disney+
9. The Big Short d’Adam McKay (2015)
The Big Short est un film audacieux qui plonge dans les coulisses de la crise financière de 2008, en suivant plusieurs personnages peu conventionnels qui ont vu venir le crash et ont parié contre le système bancaire mondial. Basé sur le livre de Michael Lewis, ce film combine humour, pédagogie et satire pour démystifier les complexités du monde de la finance. Avec un casting impressionnant comprenant Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling et Brad Pitt, The Big Short dévoile les mécanismes cachés de la crise économique d’une manière à la fois informative et divertissante. Le film a remporté l’Oscar du meilleur scénario adapté en 2016 et a été salué pour sa capacité à rendre accessible un sujet complexe.
Disponible sur : Amazone Prime Video
10. La La Land de Damien Chazelle (2016)
La La Land, véritable hommage à l’âge d’or des comédies musicales, raconte l’histoire d’amour entre une actrice en quête de succès (Emma Stone) et un pianiste de jazz (Ryan Gosling) à Los Angeles. Ce film, entre rêves et réalités, s’illustre par ses numéros musicaux éblouissants et son esthétique soignée. La La Land est un triomphe du cinéma moderne, remportant 6 Oscars en 2017, dont ceux de la meilleure actrice (Emma Stone) et de la meilleure musique originale.
Disponible sur : HBO Max
Ces films sont non seulement de véritables œuvres cinématographiques, mais aussi des témoignages de la diversité et de la richesse du cinéma contemporain, que vous pouvez retrouver sur vos plateformes de streaming préférées.
